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[技巧與練習] Walking Bass 入門

Walking Bass 入門

(我剛剛對內容作了一些更改及補充。但是因為一次要改兩邊實在有點麻煩,所以只動了我網誌上的那個版本。以後我如果想到新的東西要補充或發現需要訂正的地方也只會針對那篇作修改。但是如果有任何問題或針對什麼地方想要討論的話,還是歡迎在這裡回覆。文章位置在http://jay-something.blogspot.com/2009/06/walking-bass.html

想寫一篇關於如何開始學walking bass的文章已經有好一陣子了。依我的經驗,一般初學者通常對這門學問有點不知從何下手。我最常遇到的發問情況大概是:

「Walking bass要怎麼練?有沒有什麼教材可以推薦?」

而且要嘛就是在msn上,要嘛就是在email中,不然就是在網路論壇上。我自己的猜測是發問的人大部分沒有想像到這個問題的廣度真的不亞於

「怎樣才能彈出好聽的solo?」
「好聽的曲子要怎麼寫?」
「Groove要怎麼訓練?」
「如何成為一個成功的音樂家?」
「人生的意義是什麼?」

呃,最後這兩個有點誇張,不過你大概了解我的意思。簡單來說,就是這並非三言兩語光用文字敘述就可以解決的問題。所以我通常就是直接了當地舉白旗投降,因為我真的沒時間仔細回答。

今天剛好因為幾個密集演出跟團練結束,手有點疲勞,需要休息幾天;再加上剛剛承蒙Chris老師看得起,讓我接下了Bass板的板主,那就先拋磚引玉貢獻一點自己過去三四年來的學習心得,希望會對一些剛接觸爵士的bass手們多少有點幫助。



1. 一定程度的樂理概念。
這其中包括
a) 對和弦架構的知識 -知道Am7、C7、Gb+Maj7等等的組成音(chord tone)為何
b) 對於調性的了解 - 知道一首曲子是大調、小調或modal;何時有轉調;怎樣的聲音可以帶出一個穩定的調性;怎樣的聲音會帶你離開一個調性;等等。
c) 對和弦在一段進行中的「功能」有一定的理解 - 從最基本的 一級、五級 (I - V),二五一 (ii - V - I),到代理和弦(tritone substitution、modal interchange等),以及line cliche等等爵士樂中常見的和聲進行手法。
d) 對和弦音階(chord scale)一定的認識 - 知道同樣一個CMaj7在用Ionian或Lydian時會產生怎樣不同的效果;知道一個和弦除了組成音以外有哪些和弦外音(tension),還有哪些是所謂的 “avoid note",以及使用他們的時候會產生怎樣的效果。

上面這些是我現在想得到的,基本上每一個項目本身都是一門科目,我就算這兩天比較有空也不太可能全部講完。

好消息是,你不需要知道這些全部才能開始練習walk;但是以我個人的經驗,在學習這些樂理的知識的同時,我對於架構一個walking bass line的觀點真的是一直在改變。不像一開始只能看到一個個的和弦見招拆招,慢慢地我可以用一行、兩行的和弦進行為單位來walk,進而到一段,甚至是一整首歌。對於要在什麼地方製造怎樣的聲響和效果的掌握也有非常大的幫助。雖然未必對每個人都適用,但是因為我自己受益良多,所以非常鼓勵初學者花時間心思來好好鑽研樂理。

2. 耳朵

講到樂理不能不提的就是「耳朵」這件事。

第一,如果你在學樂理時完全只是看著教材,用作數學習題的方式來學的話,那基本上我相信你完全是在浪費時間。所有白紙黑字五線譜上的東西都應該要轉換成聲音進入你的腦袋。你在學的是音樂,音樂不能只是用眼睛跟理性來學的。

第二,有許多像是Wes Montgomery這種從來不知道一個音符叫做什麼名字卻可以完全掌握聲音的爵士大師。所以你當然不用像我一樣乖乖地「學過」樂理才能彈爵士或walking bass。我完全不否認這種可能性,但是我自認資質駑鈍,需要用蠻有系統的方式來訓練自己的耳朵。重點是,今天一切的音樂理論,不管再數學化或理性推論的內容,到最後的結果都應該是要幫助你認識、了解、跟學習製造聲音。這是我覺得應該要一直記住的一件事。

所以上面當我講到「知道」、「理解」、「認識」什麼什麼的時候,不只是要能口頭描述它們,而是應該要能夠聽到、辨別以及製造出那些東西的聲音。

3. 練習方式

以下開始正題。這是我會給完全的初學者入門的一些建議。我先把所有的概念用文字講出來,最後會有一個我用Autumn Leaves和聲進行編出來的範例。

a) 以2~4個和弦為單位來作練習。不要一次跑整首曲子。

b) 可以先從 ii - V - I 的和弦開始著手練習。
     例如:   Dm7         | G7              | CMaj7            

b.1) 假如有鍵盤或其他和聲樂器的話,先把這幾個和弦彈出來,記住它們的聲音。

b.2) 一個小節彈四個四分音符,不要加任何多餘的音符(如八分音符的裝飾音)。

b.3) 先練習光用和弦音(chord tone)。
b.3.1) 熟悉所有的轉位(上行、下行;從根音、三度、五度、七度開始)。
b.3.2) 熟悉在所有的把位跟用所有的指法彈出這些和弦。
b.3.3) 嘗試使用重複的音(例如:根音、根音、三度、五度)。
b.3.4) 開節拍器,從慢到快開始練上面的東西。

b.4) 接下來開始帶入approach note。我現在想得到有三種比較常見的: i) Scale-wise 音階式; ii) Chromatic 半音式; iii) Dominant 五度式
b.4.1) 每一種approach都包含下面兩個種類的變化: i) 方向 - 由上往下/由下往上/先上再下/先下在上; ii) 單一或連續
b.4.2) 一次練習一種approach的方式以及一種變化。搭配從不同的和弦音級數作為起點跟終點練習。例如,練習(b)所舉的 "ii-V-I" 範例,練習scale-wise approach,每小節開頭必須彈出該和弦的根音,只用由上往下的approach方向,只用單一的approach note。
b.4.3) 跟光彈chord tone時的步驟一樣。嘗試所有的可能性,熟悉所有的把位、指法與速度。
b.4.3.1) 一般來講,approach note是不會重複的。

b.5) 轉調,重複以上的所有練習

b.6) 練習不同的和聲進行。
b.6.1) 可以從延長或縮小同樣的進行著手。例如:每兩個小節換一個和弦、每兩拍換一個和弦。
b.6.2) 或是練習喜歡的standard裡面的進行。記得還是以2~4個和弦為單位練習,等到相當熟練了以後再慢慢增加內容。一開始建議練習簡單的曲子像是Autumn Leaves、All The Things You Are這種充滿許多ii-V-I pattern的曲目,或是簡單的blues如Straight No Chaser、Blue Monk,rhythm changes的曲目如Oleo, Anthropology等。

c) 在練習的時候要完全知道自己在彈的是什麼東西。你必須知道每一個音的角色(是否為和弦音、級數為何,抑是否為approach note、是怎樣的approach),並且有辦法能夠重複每一輪所作的動作。假如你練習的速度快得讓你無法記得剛剛自己幹了什麼的話,減速練習。
c.1) 一般說來,bass手在合奏時很大一部份的任務是要顧好根音,因為其他的和弦音或tension通常會由和弦樂器(如鋼琴、吉他)來填補。
c.2) 在一般4/4的time,一個小節四拍的情況下,就和聲來說,第一拍永遠是最重拍,第三拍次之,再來是第二拍,最後才是第四拍。
c.3) 因此,在進行上面的練習時,一開始盡量在每小節的第一拍擺根音,之後再慢慢嘗試其他的和弦音,甚至是approach note。只要一發現某一個line會讓和聲進行相當模糊,馬上開始檢視自己是在什麼地方用了什麼音,並逐一修正,看看問題是出在哪裡(例如:連續兩小節都沒有在第一跟第三拍擺任何的和弦音)。

d) 在練習的時候重點是要能夠讓每一個組合的「聲音」進入你的記憶。今天你因為還不知道一個好聽的walking bass line是如何架構出來的,所以作各種嘗試的時候難免會彈到一些組合雖然講得出道理,但是就是很難聽的;同樣地,也會有一些組合會特別好聽,或是聽起來特別
的「像」。你的任務是要記住哪些讓你覺得好聽,哪些讓你覺得怪。
d.1) 不管是事前還是事後,寫下來是幫助記憶很有效的一個工具。你可以先寫好八種你能想得到的walk法,然後逐一嘗試,聽聽看他們各有怎樣的效果;也可以在練習各種組合的時候,把你聽到特別喜歡的整理在一個本子裡,再轉調以後練習同樣的line。同樣的東西練久了很自然就會根深蒂固在你的耳朵跟腦袋,手也會慢慢地開始「記憶」這些聲音。


e) 一個「功能完整」的walking bass line應該是能夠在沒有其他樂器伴奏的情況下完全地帶出和聲進行的聲音,但是僅僅做到如此並不代表這是一個「好聽」的walking bass line。一般在下一個階段有可能會著重的是bass line本身的"smoothness",也就是它是否是一個「圓滑」、「具旋律性」的bass line。這通常是使用各種approach note的功用。

4. 範例

我用Autumn Leaves的和弦進行編了一個chorus的walking bass line,試著把我上面講到的東西都運用進去。

首先要說明的是音符下面符號所代表的意思:
R, b3, 3, 5, etc = 該和弦的根音、小三度、大三度、五度等等
S = Scale-wise approach note
chr = Chromatic approach note

接下來我會分段說明我在編這段bass line時的意圖。建議你在看下面說明的時候一邊用bass或鋼琴把音彈出來。

Bar 1 - 2: 全部用chord tone。Cm7的b7剛好半音下行到F7的3度。這兩個小節是一個蠻標準的處理ii-V-I的手法。

Bar 3 - 4: 我開始加入了scale-wise的經過音。第三小節的第三跟第四個音剛好是下一小節第一個音的兩個approach note,可以算是連續的scale-wise approach,分別從下往上,再從上往下approach EbMaj7的根音。再來注意第四小節,因為一個scale-wise approach note的加入,整小節形成了Eb major scale的順階下行。

Bar 5 - 6: 這裡想展示的idea是重複某一個和弦音的概念。我選擇重複的都是根音;如上(3.c.1.)所說,bass手一大部分的任務就是要把根音顧好。另外,Bar 5第四拍的根音跟Bar 6第2拍的五度其實都可以算是dominant 「五度式」的approach。

Bar 7 - 8: 現在有兩個小節、八個音的時間讓我來呈現一個和弦,所以自由度相對來說高了很多。也因此我在這裡特別偏重架構一個smooth的line。從連續兩個根音作一個八度的跳躍之後,我唯一的動作就是dorian scale的順階上行。即使我在兩個和聲上的重拍下了scale-wise approach,和聲也不會被破壞,因為這個完整的音階已經給了聽的人足夠的資訊了。

Bar 9 - 10: 很明顯地,我開始在這裡加入了chromatic approach notes。請留意其實每一個chr前面的和弦音剛好也都是用chromatic的方式approach同一個target,所以這裡的兩個chromatic approach都是double chromatic的approach。

Bar 11: 非和弦音的double chromatic approach。

Bar 12: 連續chord tone - chr。

Bar 13: Scale-wise approach + chromatic approach。

Bar 14: 第三跟第四拍雖然只有一個是非和弦音,但是其實這是一個double chromatic 的 approach下行到下一小節Gm6的R。請留意第二拍的F#其實也是上行的chromatic approach到同一個target。也因此這小節其實也可看作是一個先上行的chr再加上一個下行的"double chr"。

Bar 15 - 16: 在這裡我想應用的是較大幅度的跳躍。主要的目的是要在進入B段時進入較高的把位,帶出不同的聲響。

Bar 18: 第一次有一個chr在最重拍出現。但是這個chr其實是D7的b9度。這個tension其實是展現小調ii-V-i聲響的一個蠻好用的工具。也因此它在這裡的存在並不會破壞和聲的展現。

Bar 20 - 22: 請注意在這三個小節間我除了在 Bar 22的第二拍以外,其他的時候所作的全部是音階的順階上行。而那個音雖然是個chord tone,其實裝飾的用途遠大於要define和弦的聲音。我當然也可以選擇把那個A替換成G,讓整個音階沒有缺口,但是我比較喜歡在那裡加一個A空弦的感覺。另外一個我覺得蠻重要的是,這首曲子因為和聲進行相當單純有規律性,聽的人聽到這裡其實老早不需要你再小心翼翼地告訴他們現在的和弦是什麼,他們應該還沒到那裡就已經自己可以聽得出來了。所以我在重拍選擇使用的音其實可以有蠻大的自由度;另外只要我不是彈非常「錯」的音,其實可以不需要再像一開始一樣試著把每個和弦音都擺進去。

Bar 24: 我寫了兩行的標示。上面那行是依照譜面上寫的和弦作的分析,但實際上我在walk的時候心裡想的其實是另一個和弦,EbMaj7。這個小節其實很多人會選擇加一個EbMaj7。身為一個bass手你如果在這裡這樣walk,基本上其他團員如果有在聽的話大部分都會假設你在這裡要加上EbMaj7。

Bar 25 - 26: 也是有兩行,我在這理想做的事情其實就是把這兩個小節都當作D7,而且因為我在Bar 26的第三拍選擇了一個還原E,所以這兩小節聽起來的感覺會更像D7(b9)到D7。在小調ii-V-i擺一個有還原9度的五級是我個人蠻喜歡的聲音,聽起來會有modal interchange,用大調來代替小調的感覺。

Bar 27 - 28: 整首曲子最緊湊的橋段。我選擇了用兩次重複的pattern來呈現這四個和弦。

Bar 30: 一樣,我忽略Am7(b5),直接把他當作只有D7(b9)來彈。

Bar 32: 我加了一個G7來帶回開頭的Cm7。

5. 其他練習方法

a) Don't walk! - 先練2 feel。在練一首不熟悉的曲子時,其實先用2 feel走一遍會比直接walk更容易了解整首曲子的「地形」。練習2 feel的另外一個好處是因為音與音的間隔更長,所以可以有更多的時間來計畫你的bass line。而因為能用的音少了一倍,在這樣的情況之下完整帶出所有和弦的聲響的難度其實更高,所以反而更能訓練如何有效率的使用每個音符。
a.1) 我之前有跟我的一個老師Ron Mahdi作過這樣的練習:他叫我用2 feel 走一個F blues,我每走幾個音他就會要我停下,然後開始質問我剛剛為何選擇那個音,要是我無法給他一個能夠說服他的答覆,他就會要我重來一遍。或者他會問我為什麼剛剛不選擇用另外一個音,然後show給我看另外一個更好的選擇。再這樣被打斷、質疑並更正5、6次之後,我發現原來要好好的走完一首F blues居然需要如此地小心與全神貫注。這是我學習jazz bass很重要的一課。

b) 待在同一個把位 - 假如是用電bass的話,試試看只用空弦跟不超過第四格走完一首你自認已經練熟的歌或一段進行。很大的機率是你會發現自己沒辦法流暢地做到。假如你克服了這個,試試看轉個調,練好之後試試看換個把位(例如:第2-6格)。這是用來檢視自己是否有熟習所有指法跟把位,以及和弦的各種轉位的好辦法。
b.1) 另外一個類似的練習方法是待在同一根弦上。道理類似,難度或許只有更高。

c) 採譜,分析 - 這或許是熟習並學習所謂「好聽」的walking bass line最有效的辦法。選一首喜歡的曲子或是一個喜歡的bass手,選一段他的walking bass line,然後分析他在哪裡用了哪些你從來沒想過的手法,比較自己在同樣的地方會用怎樣的處理方式。然後用前面講過的方法,一小段一小段地練習,轉調,轉把位換指法,讓大師的句子變成自己的。
c.1) 記得,同樣的東西擺在不同的context很可能會有截然不同的效果。有些處理方式是非常針對一個特定的style或genre的,跟不同的團員合作也需要有不同的互動。就像並不是所有的鋼琴手都會喜歡像Scott LaFaro那種風格的bass手。

最後,我個人的經驗是,從完全不會walk到可以撐完一個jam session的路途其實是相當地痛苦的。對於一個初學者,我覺得學習how to walk真的是需要非常多的努力與耐心。我到現在也不覺得自己walk的多好,而且還有很長很長的一段路要走。上面所說的全部只是個人的一點點經驗分享,很多我覺得有用的方法也未必適合其他人;所以還是希望每個學習者自己找到屬於自己的學習方式。

總之是希望可以對於想學walking bass卻不知該如何下手的人有一點點的幫助。

Happy walking!

程杰

[ 本文章最後由 jaysomething 於 6-18-2009 11:33 編輯 ]
jay-something.blogspot.com

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推 專業!

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太感動了....

而且我幾時變老師了 我有什麼才能可以稱為老師級的嗎
(答案是睡覺)


Jaysomething老師你貼的圖可能在有些人的電腦上無法顯示,有可能....是因為那個圖所在的網頁不允許外連
這時你可以利用論壇的附件功能將圖補上
或是找一間可以外連的(比較不小氣)的網頁提供者....如世界好用的flickr..
附件: 您所在的用戶組無法下載或查看附件

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挖!!!這篇文章還真是讓我省了不少學費!!!

需要時間來消化一下了!!!!

太感謝了!!!

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终于有点WALKING的头绪了。。需要疯狂的消化中。太感谢了。。

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這篇寫的好阿!!

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回覆 #1 jaysomething 的文章

Jay這篇寫得真是詳盡,第一項就提到要有一定程度的樂理知識,Rufus Reid在他的bass教材中提到: "There aren't enough THINKING bassists." 我想熟練基本樂理知識的重要性也就不用再多加贅述了.腦袋空空只有蠻練是很難有效果的

我想對於第二項耳朵的部份提出我的看法,
以前在學校上課時一個嚴格的bass老師(David Hollander)曾說過,Berklee的樂理教學是毋庸置疑的完善,上完課一定能懂很多,問題就在於並不是每個人的耳朵都會在上和聲課的過程中就學會去聽到那些理論所陳述的東西,也就是大部分人的耳朵進步速度跟用眼睛與腦袋學樂理的速度來比,是慢很多很多的. 但是先用腦筋記住一些理論知識,然後回頭慢慢的訓練自己的耳朵去聽到這些東西,似乎是多數人(天才除外,像是Wes Montgomery or Pat Metheny)在音樂成長的途徑中會走的路.

我有學生老是擔心自己聽不到,覺得自己很沒希望
我想說的是,也不用太擔心現在只會背樂理,聽都聽不到,只要慢慢持續的練習,耳朵會慢慢跟上的,先記住這些樂理也是學習的一部份過程,幾年時間過去回頭一看,會發現自己怎麼之前怎樣都抓不出來跟聽不出來的現在都可以抓出來了,也都聽得比較清楚了!

一個在Berklee教樂理和聲已經25年的老師John Stein,也是我第一學期的和聲課老師,偶爾都會在課堂上說他這幾年耳朵進步速度比較慢,演奏的時候有些東西反應比較慢等等,我當時想說,原來到這樣年紀與等級還是都在持續練習他的聽力,我這樣爛的何必這麼著急擔心呢,按步就班練習就是了


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凱帆

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忘了推這一篇啦~~~~~
我推!!!!
~ Just L☆ve B@ss ~

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初學者的音準與指型很重要,訓練音準,我覺得最好先買把弓練練。因為拉弓比較容易聽出音準。小弟的音準還有待加強,呵呵。

練指型要找古典老師上上課。

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這篇真是太好了

請 "CHRIS"老師要備份阿

我已經收藏起來了 改天用我的秘密武器練習

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YAO TSUNG HSIEH  Saxophone  ∮/
                                             ((
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请问可以借助Band-in-a-Box来练习吗

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可以啊!

只要別忘記用它練習和跟真人合奏完全是兩碼子事就好了。

[ 本文章最後由 jaysomething 於 12-17-2009 00:25 編輯 ]
jay-something.blogspot.com

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引用:
原文由 jaysomething 於 12-17-2009 00:23 發表
可以啊!

只要別忘記用它練習和跟真人合奏完全是兩碼子事就好了。
但是WALKING起来用B—IN-BOX里的节奏和音感觉又是两种感觉

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回覆 #14 滴胖 的文章

呃,我想我能給你最好的回應應該就是,不管你用什麼工具幫助你練習(節拍器、play-along、midi tracks、其他player,或者是自己練習獨奏),你都必須要清楚知道每個情況的差異,以及每種方式特有的利弊。

我在上次回覆特別強調不要忘記band-in-a-box與真人的差異就是因為如此。這個差別有點像是飛行員會用飛行模擬器來練習,但是我相信應該沒有人(甚至包括我這種外行人)會覺得開飛行模擬器的感覺會跟開一台真正的飛機是一樣的吧?

那麼,用band-in-a-box最大的好處是什麼呢?它能讓你聽到和聲進行,它不像真人會疲勞,還有只要操作正確,你可以確定它不會彈錯。

不過,有次在聊天的時候聽到一個鼓手朋友講了一句他覺得非常有道理的話,跟你分享一下:"If you wanna get better at playing with other people, you've got to play with other people."

以上,希望有點幫助...
jay-something.blogspot.com

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回覆 #15 jaysomething 的文章

非常感谢,一定多加练习!

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我想看懂這一篇TT_______TT

"練習這件事永無止盡。或許會很累,但是只要你有這個心,下半輩子都不用愁沒有休閒娛樂了。當別人週末悶在家看垃圾節目的時候,你有那麼多刺激的挑戰等待著你,呃,很幸福,不是嗎?"
是!是!是!是!是!是!

[ 本文章最後由 Sereriana 於 11-13-2010 01:37 編輯 ]

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推...我一定要努力!!推推推

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可以請教一下 : blue bossa 的walking bass 嗎???
而且bass上可以加approach note 嗎??

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终于通过审核了,也终于能看到楼主发的Autumn Leaves的谱了!待我慢慢研究学习

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