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關於 "即興演奏"

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關於 "即興演奏"

關於 "即興演奏"

(本文有點零散又冗長,因太長切掉一大半才能上傳,,全是依臨時想到的就寫

  有興趣可點入原址看看
http://blog.xuite.net/mujarret/blog/489094100

我那個在美國念MI 的讀者

傳他彈的爵士吉他即興給我

說今天剛學rhythm changes 試著即興一小段

Q:  老師錄個影片示範一下你說的音點吧

我剛接觸爵士幾個禮拜 除了用arpeggios加一些color tone

其實沒有很多solo的ideas,都是靠聽過的感覺試著模仿
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A :
給他的後續留言:

事實上  若跟我同齡時相比 ...
你比我強太多了...到現在
我也只是無退路只好繼續走音樂路  ,
持續摸索,隨著時日過去...
總有一些超過一般人的心得
我曾寫道 :
恐怕我一輩子也無法跟上 Herbe Hancock 30年前的水準
自知之明是種智慧!!^^)
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以下是我給他的回覆:

你問我solo的ideas...其實我的書就有講基本的觀念與素材...要看/要鑽研!!....

至於像Herbe Hancock 的 idea ....我也一直在鑽研呢

這段話是我自己的體會 給你作參考:

有所謂:
"知難行易" 與 "知易行難"

爵士即興演奏,知難行更難
最新的體會:
想太多,太急...結果什麼都練不成 @.@!!
知很重要....要盡量知,更要悟!!...否則盲修瞎練
但 對於行...
一次只練一個招式...可也
熟了再練下一個!
即興招式很多

假以時日..招式就一堆了! ^^

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其實你彈這樣已經很不錯了

我以為你只會彈rock

基本功都有了

雖然我不知你旋律是如何出來的(這很重要)

我個人意見:

我對一般爵士吉他的音點拍子變化都覺得不夠

或稱 太制式(練基本功一般還是需這樣練,但須突破)

連 Pat Metheny 的音點拍子變化我都覺得少了什麼

但知道他幾本功反應很強

George Benson的音點比較人性化
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參考一下 :

我常對學生說

高手反而懂得留空白/長音,或用重覆音....

依8小節造句原則,不是一直要很多音

(在爵士界,我除了寫兩本書,不是什麼大咖

你姑且聽聽就好^^)

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然...Herbe Hancock 的空白卻比一般制式音點多

依曲式的進行才炫技,炫技時又超強,

反正...他有太多我激賞的優點

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Barney Kessel 是我比較喜歡的爵士吉他手 style

音點變化不錯

你可搜搜看

懂得8小節造句造句,   在我聽來  這才像樣^

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Key point1

世界頂尖樂手一定有依8小節造句觀念

所以可即興彈出像樣的音樂

反之...

許多樂手無此觀念(網上我看到很多)

徒有手的流利度,然後...

他不得不彈一堆音,去填滿小節,忙碌的不得了

若沒覺醒開悟,他一輩子就這樣了

我想他自己都覺得難聽,受不了  呵呵

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另外一個 Key point2是 音點拍子

昨天又看到一個國內爵士live 表演

那個鋼琴手,以上兩點都沒有

一些喊熱的網友, 說讚

但依我標準...不合格!! 呵呵

聽完,我又隨機點入我收集的一個 herbie hancock 影音

一出手...高下立判!!

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我一直很奇怪困惑:

為什麼許多世界級頂尖樂手(各類樂手,如 神級的吉他手 Pat Metheny)

一樣會將每一小節的音填得滿滿的?而且音點拍子變化也不夠?

我得一結論:他們 沒herbie hancock 高明!!

我認為:

同樣是知道 運用16音符切分與 依曲式的進行,旋律漸進發展,起承轉合

但 Herbe Hancock 的即興 又比 Bob James 高明許多

因為 Bob James 音樂雖然精緻

Herbe Hancock 卻能表現 隨興自由 與情緒

更不要說 千變萬化的炫技手法了

不管何種音樂 ....能表現情緒(可稱為有音樂性)才是上乘

美國 音樂與運動...可說是黑人的天下,與生俱來的天賦吧!??

白人總是少了點什麼?^^

另一個已逝的黑人鍵盤手 George Duke 音樂也是充滿 隨興 與情緒

但音樂的內容深度與精緻度 還是差 Herbe Hancock 一截!^^

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Bob James  跟 Herbe Hancock 的演奏影音

我都曾看過:

開始即興,開頭前面幾個音後..空白了將近四個小節

才開始彈後續的音

這種造句觀念..我在國內還不曾看過 ^^

Bob James 算白人鋼琴手最棒的了^^

其實連外國都少見^^

好像 猛催 猛幹 一堆音,塞得滿滿的...才叫技藝高超

之前po的文:

http://blog.xuite.net/mujarret/blog/440350369

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Q:  老師錄個影片示範一下你說的音點吧

其實不用看我彈,你先體會這段:

聽得出他的原曲就以16分音符切分表現嗎

即興部分也都是,世界級高手不會常出現正規swing 8分音符

https://www.youtube.com/watch?v=gFwhlGTYYQ4

像 Herbie Hancock 音點也都是以16分音符切分為主

其實 網上隨便下載他們的影片,都有

只是一般人不知這竅門

我也是剛開悟不久,出書時還沒開悟呢

所以我說我某些例曲,音點嚴重不合格^^

也才會聽呢

你還很年輕,慢慢來

剛接觸爵士幾個禮拜 就能彈這樣很厲害了

除了音點拍子,彈什麼音,用何素材是另一個重點

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你說

除了用arpeggios加一些color tone其實沒有很多solo的ideas....

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所以我說:雖然我不知你旋律是如何出來的(這很重要)

arpeggios(Broken Chords)是最基本且重要的素材

因為  和弦音 + 經過音 = 音階音(是非常重要的觀念)

在年輕/學生階段

Broken Chords & 音階音 的基本功一定要先練好

然後 如何形成各種音型(順階音型或加入鄰接趨近音)...等再加強

靠聽過的感覺試著模仿....有幫助

但我觀念不是這樣練

爵士需以各和弦根音度數音來反應

有些很難在網上講清楚

其實這些觀念我的書都有舉例

只是讀者未必能體會我書的用意與觀念

我可以說完全知道爵士吉他怎麼練

但鋼琴就練不完,行無餘力了^^

想真的即興演奏,無論 吉他 還是 鋼琴

都要以度數目標音來自己造句,然後彈到滾瓜爛熟

看我書《爵士和聲與音型造句》( 你也可以彈爵士與藍調 II )

p185 第四點...那是我多年摸索即興的心得

只是不知是否讀者知我在說什麼

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我曾提過

有個很自負的年輕音樂人我書讀者

照著譜彈有模有樣,但真的即興就露出原形了

所以練習方式要對

各調各級Broken Chords & 音階音 是基本功

在吉他紙板上的排列要滾瓜爛熟,練到 "心象化"

鋼琴也是這樣練!!^^

像 Pat Metheny

一看就知他基本功已經成精了 呵呵

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我不知你如何反應吉他指版的排列

以我觀念,必須用音名反應

因為爵士需以各目標音反應

而這目標音就是:  各級和弦的根音 及其各度數音

但這又必須有鍵盤排列精熟才清楚

譬如以調式為例:

Bb7和弦

你必須先找出吉他指版上的各Bb音

再將 Bb音 唱成 sol 找出整 Bb-Mixolydian 整個音階排列

rock 吉他不必這樣練

但爵士必須這樣練...所以爵士吉他難很多

而 Bb 僅是根音

造句時可能用到三音為起始目標音

所以你又必須找出三音 (D音)位置反應...餘類推

所以需先將整個吉他指版的音名排列精熟

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希望你看了我po的影片能體會我所說的音點....變化還很多,

尤其Herbe Hancock  但至少先知道以 16分音符切分 為基底

爵士吉他即興演奏很難

之所以必須由吉他指版的音名反應

因為爵士曲的和絃常各調轉換

如我書的例曲  Gentle Rain 就比Autumn Leaves 難很多

因為其中就需一或兩小節轉換一個調性

所以腦袋需瞬間切換排列

所以爵士基本功就是下  Chords & 音階音 的基本功

沒下這基本功,片面彈幾首能聽也不是辦法

所以練爵士吉他不能急,設定素材目標一步一步練

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純爵士吉他,我不是很喜歡

若我還練吉他,大概會走 Lee Ritenour style

https://www.youtube.com/watch?v= ... lGTYYQ4&index=2

其中 Dave Grusin 也很有名(創作曲很棒)

但我聽來, 他即興音點比不上Herbie Hancock & Bob James

素材難,又必須產生好聽的音樂...實在難

我的書短例曲前幾首就在示範簡單幾個音也可即興

但以我現在標準,音點我自己不滿意^^

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再次聽第一首Dave Grusin的插奏,音點也很高級 .....

全是切分  高手聽不到什麼8分swing  ^^

Lee Ritenour 也是  音點一出手就不俗

其實一些爵士曲並不適合即興演奏

因他做原曲時,並沒去考慮即興演奏

只是讓原曲好聽,若即興很難(如 Gentle Rain)

Lee Ritenour他們的曲子,未必如此難

中間有一些和弦調性轉換處理就好

所以 Miles Davis 才會創調式爵士的玩法,不要自找麻煩

至少和弦調性轉換難度減少很多,但調性轉換還是要會



爵士基本功 是下  Chords & 音階音 的基本功

是在做好基礎,以便碰到了能馬上處理,這是程度

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即興演奏順階的東西先練好,

我鋼琴即興演奏都還在練最基礎的1-4-2m-5-1 呢

因為很多即興原則是一樣的,

1-4-2m-5-1 都彈不好,順階都彈不好,談何其他?

各調 Chords & 音階音 的基本功...分開練

我自己是這樣練...提供作參考

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我一直強調 Key Point

因為有些東西 ,沒找到原則,會影響一輩子的彈奏

事實上..我昨天才確定我手的彈奏姿勢

單這姿勢...我就不知實驗嘗試了多久

很多東西需一步一步來,有目標進階地練

否則可能一輩子練不起來

=========================

我的觀念:

你若問我即興演奏如何練起?

我的答案是:

用順階的幾個音開始造句(五聲音階當動機還是很好用)

做到兩個大原則:

A. 4/8小節造句

B. 音點不俗變化

這樣即使用音不多,依然可得到不錯的效果,可以聽

反之...

即使用很多的音...然..不知4/8小節造句 /音點拍子死板

還是不能聽!!

當然後續課題很多....再假以時日進步囉!!^^

------------

為什麼順階少數幾個音(例如:五聲音階)就可即興?

因為調性音在順階中都可解釋

見我書《爵士和聲與音型造句》( 你也可以彈爵士與藍調 II )p197 ,

就是"將和弦概括在主調中",稍注意 避用音 的處理就好

你說的arpeggios(Broken Chords)可歸類為p196的"針對個別和弦"處理

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4/8小節造句 說起來簡單,但做起來對一般人來說很難

前幾天我那學生傳他彈的吉他影音給我

以我的標準...兩大原則都不合格

雖然我上課示範彈給他看,也一再強調,但還是沒用

但他彈起來還是差很多,所以我也常強調"悟"很重要

因為是你在即興,不是老師我!!

也難怪一般樂手,都猛催音以為即興就該如此

我即興試了2,30年, 還常忘記這原則

但近來發現,我越來越不用提醒自己

下手自然會依循4/8小節造句...已成為我感覺的一部份

也就是我說的  "定型的習慣"

(不過他有聽我話,先練心手合一!!^^)

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一般各類音樂要好聽,除了特例,都遵循4/8小節造句,及某程度的動機模進

爵士即興只不過是即時作曲(音點較複雜而已),為何不懂遵循這原則?

經我長期摸索...

即興演奏的關鍵之一

就是 四小節 乃至八小節的造句 (在錯縱複雜的拍點中,感覺出四小節/八小節到了)

當內功夠了,聽到背景音樂,自然就瞬間產生一個音樂起始動機

然後...後續像連鎖反應..

接下去的旋律發展也就自然跑出來

(曲式AB段落要掌握,B段通常都較快速高昂)

問題是...

如何增加這種內功!??

那就不是短時間能達成的

需下很多的素材基本功(素材/音型/拍點....)

及經年累月地嘗試(年輕時我是不知所以..硬彈)

嘗試久了,功力自現(可以從簡單兩三個音開始)

若不做這種嘗試

一直在cover

那永遠也無法進入即興之門,或有創造性
---------------------

平時就要下各調各級的基本功! Why?

以期當你碰到一首新曲能很快地掌握/處理

碰到了再趕快練也行,但通常會來不及(練)

至少要先通曉理論,否則連要臨時抱佛腳,都不知怎麼抱

和弦功能/聲位處理/各調各種音階(以至音型的使用)..都是要長時間下的預備功

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我十年前就玩過 Jazz & Fusion Band

還好我理論尚可,因視奏很差,我只好每曲都背譜彈奏

幾乎每首都要即興演奏...非常累!!呵呵

但其實當時我觀念還欠缺很多

有很多關鍵點 , 我過好幾年才開悟呢

(想想..當時我離開樂團是對的,離開後才開始研究 Herbie Hancock

發覺差太多了,即使繼續玩,就像現在很多檯面上的樂手

一知半覺就出來演奏...當成練習體驗還可以啦!否則一輩子都玩不好)

當時做很難的 Jazz 或 Fusion 曲,就都在即興

而我現在卻在練 順階的 1-4-2m-5-1  呵呵...自有我的道理!!

這樣說好了:

試問 單這樣的和弦進行,Herbe Hancock 會彈出什麼?

單這樣想...就練不完了  呵呵!!

在我看來...

一般連 順階的 1-4-2m-5-1 都即興不好!!

各調各級的基本功是為長遠奠基...

想學即興演奏,先把 1-4-2m-5-1 彈好!

切勿好高騖遠,否則到頭來什麼都彈不好!!或內容乏善可呈!!

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[ 本帖最後由 mujarret 於 2-23-2019 21:57 編輯 ]

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