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[吉他-演奏] 请教各位老师一个即兴的问题..

请教各位老师一个即兴的问题..

http://www.youtube.com/watch?v=_qAtXtHxrHc
想练练这个曲子的即兴,有几个问题想请教各位老师

第一 大家在分析这首曲子的时候是把小调当成独立的一个调式还是想成是大调的关系小调啊,我因为之前弹流行布鲁斯较多,导致首调概念很重,所以听这个曲子的和声老有种感觉是(用简谱代替罗马数字)6m  77b5  3属7  到最后的一段和弦的进行我就想成是2m 5v 1M 4M 7b5 37 6m..  也就是降A大调..  
还有一种是把小调当成1级 那也就是 一级m  二级7b5  五级属7   到最后的一段那就是四m  降七级属  三级大七 6级大七.. 这样记得话 感觉背的会挺麻烦  不知道大家是怎么记的。

第二  这种曲式结构经常能听到,我也不知道这叫什么曲式..有人说这种结构用一条音阶也能即兴 我试了但要用一条音阶的话 就会出现那种有时候和声交待感不强,谈来谈去都是那几句话.要是用和弦琶音的话 那每小节都要费好大脑筋去想级数和音符 弹的速度会很慢 磕磕绊绊的,请问大家在即兴的时候是用和弦琶音多一点呢还是音阶用的多一点呢,还有就是它们的关系和混到一起该怎么用?

第三就是大家在扒东西的时候怎么分析那些音符 能不能举一些例子 是不是比如扒下四小节的东西  一直就反复那几个音符 但四小节的和弦都不一样 那是不是要 按每个小节的和弦 去对比每小节的音符呢?
希望大家踊跃发言啊.

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引用:
原文由 280643798 於 7-3-2011 16:07 發表:
第一 大家在分析这首曲子的时候是把小调当成独立的一个调式还是想成是大调的关系小调啊,我因为之前弹流行布鲁斯较多,导致首调概念很重,所以听这个曲子的和声老有种感觉是(用简谱代替罗马数字)6m  77b5  3属7  到最后的一段和弦的进行我就想成是2m 5v 1M 4M 7b5 37 6m..  也就是降A大调..  
还有一种是把小调当成1级 那也就是 一级m  二级7b5  五级属7   到最后的一段那就是四m  降七级属  三级大七 6级大七.. 这样记得话 感觉背的会挺麻烦  不知道大家是怎么记的。
這首歌曲的和聲結構, 簡單來說, 主要是小調的和聲結構, 但是歌曲的最後轉至關係大調上, 然後再回原來的小調
類似這種結構的和弦進行, 在爵士樂經典曲上相當常見, 例如 Summertime 或 Beautiful Love 等等..... 都是在關係大小調上轉來轉去的歌曲

你要把這樣的曲子想成大調的關係小調, 也就是用簡譜的思維, 把小調的一級和弦 Im 想成 6m, 這並無不可
反正不管你怎麼想, 只要能彈奏出好聽的音樂, 那就行~

但是, 就大多數的爵士樂手而言, 一般都是將小調段落的一級和弦看成 Im, 這樣會比較容易感受到小調的終止式 IIm7(b5) - V7 - Im7
至少, 大多數的國外教材以及 Berklee 都是這樣解釋的

因此, 我通常會將這首歌的前面段落看成 F 小調的段落, 直接用小調一級和弦來思考 Fm
然後, 在後面那段 Ab 的大調 II-V-I 進行看成轉到 Ab 大調的和弦進行

你之所以會覺得這樣背起來很麻煩, 只是因為不習慣而已
其實爵士樂和聲的轉調本來就很頻繁, 比這樣複雜的和聲進行多得是
當遇到轉調頻繁的和聲進行, 用 Berklee 這樣的思維方式反而會比較容易的看清楚歌曲的和聲結構
如果你一定要用簡譜的思維來解釋那些更複雜的和聲段落, 有時只是讓事情更加的複雜化而已
引用:
第二  这种曲式结构经常能听到,我也不知道这叫什么曲式..有人说这种结构用一条音阶也能即兴 我试了但要用一条音阶的话 就会出现那种有时候和声交待感不强,谈来谈去都是那几句话.要是用和弦琶音的话 那每小节都要费好大脑筋去想级数和音符 弹的速度会很慢 磕磕绊绊的
直接用一種音階來彈這首歌, 的確可以"混"得過去
但是若是整個 Solo 都這樣彈, 那聽起來就會很明顯在"混", 不像一般唱片上所聽到的爵士樂即興演奏
為什麼呢? 因為真正的爵士樂手不會去這樣做啊!

你之所以會覺得用分解和弦來思考即興旋律會很困難, 其實只是對於各種分解和弦不夠熟悉而已
任何不夠熟悉的東西, 都很難在即興演奏上使用出來
就像假設今天我們剛學了幾個新的英文單字或句法, 就馬上想要在日常會話上使用出來, 通常都會講得很彆扭不自然, 甚至用不出來
即興演奏也是如此~ 只要是不夠熟悉的東西, 使用起來自然會覺得困難啊!

解決的方法很簡單, 就是"練習"而已
一直練到覺得輕鬆, 不太困難時, 那麼在即興演奏時, 就算你沒有刻意要去使用它, 它自己也會不經意的顯現出來
引用:
请问大家在即兴的时候是用和弦琶音多一点呢还是音阶用的多一点呢?
這很難說.....
應該是說, 使用音階會有使用音階的聲響, 而使用和弦琶音會有和弦琶音的效果
這要看演奏者當時的感受, 以及當時的情況而定
引用:
还有就是它们的关系和混到一起该怎么用?
我覺得, 你先不需要擔心混在一起該怎麼用的問題
事實上, 這樣的問題根本不存在

會有這樣的問題, 其實是自己對於其中的一種手法, 甚至是兩者都不夠熟悉
光是使用一種都搞不定了, 兩種加起來當然是不會用啦!

反過來說, 當你對於兩種手法都夠熟悉時, 你自然會知道該怎麼一起用, 連想都不用想喔~

我常舉開車的例子來說明
還記得自己剛學開車嗎?
忙的要死, 要顧前後左右, 還要注意油門與煞車的控制, 還要打方向燈, 更別提手排了......  
但是, 開了幾年之後, 可以一邊開車一邊打電話, 還順便吃早餐, 不是嗎?(還要注意附近有沒有交通警察  )
這一樣都是熟練度的問題喔!
引用:
第三就是大家在扒东西的时候怎么分析那些音符 能不能举一些例子 是不是比如扒下四小节的东西  一直就反复那几个音符 但四小节的和弦都不一样 那是不是要 按每个小节的和弦 去对比每小节的音符呢?
是的!但也不是完全都是這樣子.....
事情比你所講的情況還要複雜一些......

爵士樂即興演奏的手法種類繁多, 而每一種手法都有其適用時機與聲響效果
所以當你分析時, 若僅僅從音階以及和弦琶音兩種手法來看待所有的即興演奏, 會無法瞭解爵士樂即興者到底是如何思考的

除了音階以及和弦琶音以外, 常見的手法還有趨近音與經過音, 和弦疊代, 動機發展等等.... (實在是太多種手法了, 無法一一列舉 )
此外, 即興者也常常會在一個樂句中混用兩種以上的手法(正如前面所述, 當你對於兩種手法都夠熟悉時, 自然會將其混用 )

因此, 當我們在分析一段爵士唱片上的即興演奏時, 需要從各種角度去"猜測"這些演奏者所使用的手法
當然, 我們不可能百分之百準確的推測出他們在演奏的當下到底在想什麼, 用了哪些手法
最多只能尋求一些合理的解釋, 然後試圖利用這些解釋來幫助自己瞭解這些音符的使用法, 進而創造出類似的聲響效果
這就是去分析即興演奏的目的喔~

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非常感谢Eric老师的解答! 谢谢!

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